recordando compacts

un pienso y escribo fugaz de cd's buenos de la década presente, que vivimos, un tanto, desde esta y esa computadora

1. and leaves turn inside you, unwound
2. the argument, fugazi
3. friend opportunity, deerhoof
4. power, q and not u
5. songs for the deaf, queens of the stone age
6. the rising tide, sunny day real estate
7. turn on the bright lights, interpol
8. we free again, groundation
9. and then nothing turned itself inside out, yo la tengo
10. in rainbows, radiohead
11. source, tags & codes, trail of dead
12. agaetis byrjun, sigur rós
13. onOffon, mission of burma
14. mass romantic, the new pornographers
15. get evens, the evens
16. murray street, sonic youth
17. mission:control, burning airlines
18. is this it?, the strokes
19. audit in progress, hot snakes
20. the woods, sleater-kinney
21. change, the dismemberment plan
22. no heroes, converge
23. feral hymns, lungfish
24. you in reverse, built to spill
25. the eternal, sonic youth
26. hail to the thief, radiohead
27. waiting for the next end of the world, channels
28. the life pursuit, belle and sebastian
29. ta det lungt, dungen
30. yankee hotel foxtrot, wilco
31. cripple crow, devendra banhart
32. reveille, deerhoof
33. excellent italian greyhound, shellac
34. government comissions, mogwai
35. things we lost in the fire, low
36. one beat, sleater-kinney
37. enemies, pele
38. beacons of ancestorship, tortoise
39. streetcore, joe strummer and the mescaleros
40. rubber factory, the black keys
41. yoshimi battles the pink robots, the flaming lips
42. since i left you, the avalanches
43. hearts of oak, ted leo and the pharmacists
44. akuma no uta, boris
45. love is love, lungfish
46. farm, dinosaur jr.
47. smile, brian wilson
48. give them the rights, the congos
49. elephant, the white stripes
50. in an expression of the inexpressible, blonde redhead
51. blue cathedral, comets on fire
52. thickfreakness, the black keys
53. chaos and creation in the backyard, paul mccartney
54. dear catastrophe waitress, belle and sebastian
55. up in flames, manitoba/caribou
56. any other city, life without buildings
57. 1000 hurts, shellac
58. the noise made by people, broadcast
59. all roads lead to ausfahrt, nomeansno
60. group sounds, rocket from the crypt
61. sonic nurse, sonic youth
62. salvation, cult of luna
63. you forgot it in people, broken social scene
64. tomahawk, tomahawk
65. cool to be you, descendents
66. miss machine, the dillinger escape plan
67. eaze the pain, dezarie
68. phantom power, super furry animals
69. so much staying alive and lovelessness, joan of arc
70. happy songs for happy people, mogwai
71. rooty, basement jaxx
72. de-loused in the comatorium, the mars volta
73. the fire theft, the fire theft
74. free so free, j mascis + the fog
75. the coral, the coral
76. the lemon of pink, the books
77. neon golden, the notwist
78. panopticon, isis
79. roots controller, misty in roots
80. tribalistas, tribalistas
81. don't give up on me, solomon burke
82. other animals, erase errata
83. how i long to feel that summer in my heart, gorky's zygotic mynci
84. rock action, mogwai
85. hymns, godflesh
86. the for carnation, the for carnation
87. de stijl, the white stripes
88. oui, the sea and cake
89. living in the flood, horace andy
90. wasp star (apple venus, vol.2), xtc


alguno que me olvide?

Gravedad compartida

Ni objetivo ni sol
ni lumbre ni camino
vos y yo;
perdidos


naufragio; y jarabes
(las palmas de nuestras manos)
pesados;
extraviados


sostenemos,
abrumados,
aferrados uno al otro,
al suelo y a nosotros
porque no imaginábamos, ya, encontrarnos
y nos aferramos
a nuestra inutildad,
a nuestras ganas de jugar,
a nuestras ganas de llorar
pero abrazados
infinitos, sonámbulos
sin fuerzas para jugar
ni fuerzas para llorar


Sin ganas de volver
y ciñendo
las calzadas.
las esquinas,
los pastos
así
la caída no fuera
libre.

Rasta Psalm

Greetings and love
to one and all
in I presence I-preme
coverage of I heights
Love for everyone everywhere

It is known that the cooperation of all colors of people voice the decision of I heights.
Free everyone liberate fully everywhere.

Now everyone just cooperate with the love of I heights to survive.
Knowing that in this world war is explosive.
The ways of the One solve the problem in the heights of I coverage in full.
So it is I-rey. Loveful heights.

Poseso

Tengo una cabeza enorme que se me hunde por el cuerpo
reduciendo mi aliento y mi cuello a cero

Tengo un par de ojos febriles y cansados
que preferirían una luz tenue, terapéutica

Tengo un pulóver sofocante y estrecho
que bien podría adoptar un dueño más tiritante.

Una sonrisa corta, una garganta arenosa, unas cejas inexpresivas.
Unas cuantas costras, una lapicera.
Un mundo de distracciones
que preferiría desertar.

Belle and Sebastian - Push Barman to Open Old Wounds

Belle and Sebastian - Push Barman to Open Old Wounds (2005)



Muchas gracias si alguien lee esto. Con este posteo difundo un trabajo, de 2CDs, que recopila los 7 EPs que esta banda escocesa grabó entre 1996 (luego de la salida de sus clásicos primeros dos LPs) y 2001 (a continuación de su cuarto larga duración "Fold You Hands Child..."). Compilado que, a contrariedad de lo que muchos podrían inferir al tratarse de canciones que editaron por fuera de sus largas duraciones, reúne varios de los momentos cúlmines de esta banda. Y por lo que se puede encontrar en cuanto a críticas en la vasta internet, parezco no estar solo en esta consideración.

Primero, para dar una pequeña introducción a quienes no hayan tenido el gusto de degustar, paso -aunque sea la parte, admito, más aburrida de compartir música- al trabajo de dar una noción inmediatamente .

El estilo musical de la banda fue, claro, cambiando con el tiempo: desde los trabajos casi siempre acústicos con reminiscencias de la música de los sesenta y la "psicodelia" más suave (al menos así la llamaron en su momento... me refiero a gente como Donovan o Nick Drake, quizás en mayor medida, algo como Simon & Garfunkel) , pasando por sus discos de transición donde comienzan a componer canciones que se alejarían de su sonido patentado, incorporando elementos de otros aires más ligados al soul y, en aún mayor medida, la música de los setenta. Esta faceta vendría a cubrir la mayor parte del cd2 de esta compilación. En todo caso, siempre fueron tipos algo tristes. Propensos a la nostalgia.
El ingrediente final, y uno muy importante si a mí me preguntan, es esa actitud un tanto sardónica, un tanto despojada, un tanto punk (por qué no?) que exudan las grabaciones. En los instrumentos, algo desprolijos ellos, como en las letras siempre originales y pesadas (literarias? que palabra chota por el amor de Dios!) . Con un contenido realmente emocional (mierda!) que le da una vida latente, a cada minuto de música. Bue, basta, me estoy pasando de rosca.
Finalmente, en sus últimos trabajos, los retoques de estudio y un sonido más lleno al oído, con un ingrediento rockero cada vez más presente, le aplican una capa de brillo a canciones que ya desde los comienzos de la banda tenían una marca registrada: canciones identificadas con la sensibilidad melodiosa, respirando belleza desde sus arreglos (cuerdas y trompeta, mayormente); delicados éstos, a veces, despampanantes otras según el caso; y un marcado dejo a melancolía, de a momentos casi desesperante, emergiendo por detrás de la dulzura.


La verdad es que es un disco y una banda que, sobre todo, más alla de cualquier consideración estética, no pude dejar de escuchar durante este último tiempo. Tiempo algo de mierda, aunque no del todo, para ser completamente sincero. Así que si alguien está pasando por un tiempo de mierda, aunque no del todo, quizás le sirva unas dosis de esta música maravillosa. Quizás demasiado frágil, excesivamente disgustada, gemebunda, para algunas almas algo más vitales. Como aquellas con ganas de chivar y protestar contra el sistema. O renegar contra los sinvergüenzas amanerados que tuvieron el atrevimiento pueril de grabar esto. Digo... porque cuando me encuentre (si me encuentro) volviendo a la electricidad y la incontinencia, probablemente me torne hacia mi espalda no pudiendo creer qué tanto adoré estas canciones lloronas.
Es la naturaleza de todo arte (bueno no sé si tanto) que tiene pretexto para profundo impacto: ser fácilmente caracterizado, un tanto beatificado y otro tanto ridiculizado.


Les dejo sin más los dos discos en el siguiente .rar, que en esta ocasión no provienen de mis CDs, mas de otro blog.

DOWNLOAD


Ah, perdón, sí hay más: la lista de temas.

Cd 1

01. Dog on Wheels
02. The State I Am In
03. String Bean Jean
04. Belle and Sebastian
05. Lazy Line Painter Jane
06. You Made Me Forget My Dreams
07. A Century of Elvis
08. Photo Jenny
09. A Century of Fakers
10. Le Pastie de la Bourgeoisie
11. Beautiful
12. Put the Book Back on the Shelf
13. Songs for Children (hidden track)


Cd 2

01. This Is Just a Modern Rock Song
02. I Know Where the Summer Goes
03. The Gate
04. Slow Graffiti
05. Legal Man
06. Judy Is a Dick Slap
07. Winter Wooskie
08. Jonathan David
09. Take Your Carriage Clock and Shove It
10. The Loneliness of a Middle Distance Runner
11. I'm Waking Up to Us
12. I Love My Car
13. Marx and Engels

Adeus.

Una "galletita"

En esta oportunidad les dejo una curiosidad de la historia discográfica de los Wailers.
It Hurts to Be Alone, cancioncita de sus primeras épocas que no es cantada ni por Bob, ni por Peter ni Bunny; si no por un pibe al nombre de Junior Braithwaite. Por su voz se podría decir que no tendría más que 15 años al momento de la grabación.

Cuando la mayoría de los temas de la banda galopaban al ritmo de una big band (los SKATALITES), la voz con el registro más alto del quinteto se lanza a una baladita en marcado tono jazzero, casi pelado y solo. Aunque, claro, en compañía de una deliciosa guitarra del míster Ernest Ranglin. El resultado, como podrán escuchar, es marrrravilloso.

Wailers at Studio One (It Hurts to Be Alone)

Quarteto Novo (1967)

Quarteto Novo (1967)


lista de temas:
1 - O Ovo
2 - Gica Mal Com Deus
3 - Canto Geral
4 - Algodão
5 - Canta Maria
6 - Síntese
7 - Misturada
8 - Vim de Sant'Ana

(esta vez no estoy como para hacer una reseña propia, así que les dejo una que encontré por ahí, en inglés..)



The sole album by the legendary Quarteto Novo was released by the Odeon label in 1967 and was accorded various coveted Brazilian artistic prizes, including the Troféu Roquette Pinto and the Troféu Imprensa. The band was made up of four now legendary Brazilian musicians: percussionist Airto Moreira; bassist, guitarist, and violinist Theo de Barros; guitarist, violinist, violist, and sometimes banjo player Heraldo do Monte (these three musicians all being members of the previous Trio Novo); and later arrival Hermeto Pascoal. Coming from the northeastern part of the nation, all of these men were intimately familiar with baião music, the danceable rhythmic style comprised of a syncopated 2/4 time signature that could be played on the double-skinned zabumba drum and harmonic and melodic structures written around a Lydian flat seventh scale; it is derived from the tuning of the pífano flute, which has a raised fourth and flattened seventh. The chord structure is based on a dominant seventh. And while the style is not well-known outside Brazil, it nonetheless influenced a host of popular songwriters in America, England, and Europe, who scored hits with tunes utilizing the style's elements. (A couple of examples are the Burt Bacharach tune "Do You Know the Way to San Jose?" and "Save the Last Dance for Me," written by Doc Pomus and Mort Schulman and recorded by the Drifters.) Quarteto Novo -- and their patron and songwriting collaborator Geraldo Vandré -- had a deep, some would say obsessional, interest in American bebop; combine them and you have something very special indeed. Though in many ways, these eight songs sound somewhat quaint to undisciplined in the 21st century, the opposite is actually quite true. This meld of styles and the deep interest in subtle yet innovative rhythmic interplay, counterpoint, and taut song structures are to this day quite revolutionary.

The soulfulness at the heart of this music is a far cry from the breeziness of bossa nova, and there are no lyrics. Instead, on tunes like "Fica Mal com Deus," a 12-string guitar, a nylon-string guitar, and the pífano flute of Pascoal all enter in a head line like a bop composition. Within a chorus, the flute moves to a different melody, guitars accent two different parts of the rhythm, and Airto allows timekeeping and rhythmic invention to flow toward the melody instead of framing its outside. The listener is completely caught up in the joy and drama of the tune -- this also goes for the much more intricate and haunting "Canto Geral," which begins much more slowly but quickly weaves a pair of melodic intricacies together and frames them with a samba feel, which is stretched and cast off as three voices wordlessly create a third melody in the middle as a bridge, followed by a minor seventh interlude that is utterly forlorn before the pastoral open country feel returns. Amazing! The set closes with the popping "Vim de Sant'Ana," where piano, double bass, nylon-string guitars, and Airto's percussion magic are woven inseparably with a contrapuntal Wes Montgomery swinging soul-styled melody. Over its five minutes the track changes considerably, moving from one mode to another with seamless transitions until the listener is left breathless by its end. This record is difficult to find at times, and keeps getting reissued on CD in small batches. Look for it. One can hear so many things in this music that deserve a place on the sacred shelf. One can think of producers like Creed Taylor and his original idea for CTI and know he heard this music; one can hear the very foundation of Egberto Gismonti's music inside this record; and it can also be credited with much of the killer '70s jazz and Brazilian fusions that occurred on records by everyone from Joe Farrell and Chick Corea to Gary Burton and Freddie Hubbard. And then there are those brilliant albums by Airto, Dom Um Romão, Flora Purim, and so many others that came directly from the sounds displayed here so generously and ingeniously.


BAJAR

Covers de los bitle, parte 2

En versión de Studio One (cantada por John Holt) sale esta canción tan especial que es My Sweet Lord, no exactamente de los Beatles (George Harrison en "All things must pass"), pero bue...
Una de las letras más simples y lindas que se hayan compuesto, encajada en un ritmo jamaiquino de ensueño. Según el cd de donde la saqué, esta versión es del 1969, algo que resulta medio extraño dado que el single de Harrison no sé si salió hasta 1970. En fin, de cualquier manera, "suena" a esa época. El resultado queda a su juicio.


John Holt - My Sweet Lord

BOB ANDY'S SONGBOOK [Studio One, 1970]

BOB ANDY - Bob Andy's Songbook



DESCARGAR

1 - My Time
2 - Desperate Lover
3 - Life Could Be a Symphony
4 - Too Experienced
5 - I've Got to Go Back Home
6 - I Would Be a Fool
7 - Going Home
8 - Stay in My Lonely Arms
9 - Let Them Say
10 - Unchained
11 - Feeling Soul
12 - Crime Don't Pay


La verdad es que no sé muy bien qué escribir acá. Sí sé que me pongo el traje de justiciero colgando en este espacio a ésta, que considero una colección de canciones absolutamente imperdible.
A hacer justicia porque por alguna incomprensible razón este álbum está descatalogado. Y encima siendo uno de los puntos supremos de aquella época donde en una pequeña isla del Caribe, por alguna otra incomprensible pero mucho más simpática razón, parecían grabarse obras maestras musicales todos los días.


Años después, con el advenimiento del reggae roots, el estilo jamaiquino pareció adquirir forma definitiva, transformándose en algo inconfundible, único. Sin embargo, a mi juicio, la música en su estado más puro llegó a la perfección en esos años previos: los inolvidables años del rocksteady. La pasión hecha música.

Esto coincide con el auge de Studio One, Treasure Isle y otros tantos sellos menores muchas veces igual de sabrosos. En ese entonces, una parva, un rejunte de músicos de prestigio en la isla parecían grabar todos los días para quien fuera que tuviera que decir algo con su voz, para cual fuera sea el productor o estudio que quisiera hacerse cargo. Algo así como un concurso de talentos diario. Bancado por la guita de una decena o dos de productores y esa especie de elite de músicos de sesión que vivían tocando para quien fuera que les pague, grabando para distintos actos hasta varias veces al día. De toda esta rara escena mezcla de "músicos por oficio" y pibes del ghetto con intenciones de ganarse la vida cantando, salió una cantidad de arte casi inimaginable. Gente que literalmente vivía por y para la música y que de ese oficio y esa pasión llegaron a ser expertos artesanos. ¿Será quizás esa la extraña razón por la que cada disco, cada minuto registrado de esa época tiene un aura, un brillo, una gracia que rara vez se oye cuando, hoy en día, una banda entra a un estudio?
Al fin y al cabo, los mismo Beatles, eran renombrados en su época por estar recluídos día y noche en las salas y las consolas para poder hacer que cada uno de sus LP fuera nada menos que perfecto.
En el caso que nos ocupa, la banda de Studio One, según la ocasión, contaba con nombres de la talla de los ex-Skatalites Jackie Mittoo y Roland Alphonso (frecuentemente quienes asumían el papel de líderes y arregladores en las sesiones), Dizzy Moore, Leroy Sibbles, Bryan Atkinson, Eric Frater, Winston Wright, Boris Gardiner, Joe Isaacs, "Horsemouth" Wallace, Bobby Ellis, y un etc. en el que podemos hasta eventualmente incluir al exquisito guitarrista Ernest Ranglin y al no menos fenomenal Lyn Taitt...


Así, este compilado junta grabaciones de un período que aproximadamente va desde 1966 al 1970, con los cambios que se fueron produciendo cuando el rocksteady se apartaba y diferenciaba progresivamente del ska. Las líneas de bajo más pronunciadas dictando las melodías, los vientos con un papel acentuador saliendo del primer plano, los frenéticos dobles-tiempos del ska dando lugar a una síncopa más cadenciosa y rica, los arreglos con más espacio y aire para darle "clima" a una canción, los cantantes con más libertad para desarrollar sus influencias souleras y experimentar con las armonías : en definitiva, un nuevo idioma que significó un salto gigante para la evolución del groove, del swing jamaiquino.


Todo esto está ya más que registrado en los escritos de quienes "estudian" y estudiaron esta música. Pero lo que jamás va a poder transcribirse en palabras es lo que sucede cuando todo este refinamiento musical va de la mano con algun grupo de composiciones firmadas por el don Keith Anderson, alias Bob Andy. Quien no solamente tenía una lapicera privilegiada (?), sino que además cantaba con el alma. Uno de los nombres ineludibles de Jamaica por allá arriba con el otro Bob.

Desde la sencillamente sublime "My Time", pasando por la soulera "Desperate Lover" (con un acompañamiento sensacional que fue también usado en otro clásico de Studio One: "Girls Like Dirt" de The Lyrics), "Too Experienced" que fue covereada/perpetrada por quienes más sino Los Pericos y otras joyas tales como "Going Home" o "Unchained", este disco es todo una gozada. Y absolutamente necesario, considerando que tampoco hay mucho más material editado bajo el nombre de Bob Andy.


Una pequeña salvedad a no pasar por alto:
el tema 12, Crime Don't Pay, se escucha un poquito para el culo. Me disculpo pero no pude encontrar otro mp3 de calidad.


Disfrutesé!

If the sun refused to shine...

Dando apertura a la sección "covers de los bitle"
les dejo este regalo para alegrar una mañana de medias lunas o medialunas y mate


skatalites - i should have known better.mp3